Алън Ейкборн: „Предадох публиката“

Алън Ейкборн е един от най-известните и известни драматурзи в Обединеното кралство с над 90 пиеси на негово име. Брилянтен публицист на комикси, той също внася голяма трогателност в пиесите си и написа с изключителна емпатия към героите си – изключително към дамите. Той развива занаята си в интервал на огромна обществена смяна и способността му да улавя текстурата на елементарния живот с всичките му мъки, дружно с дарбата му за горчиво-сладка истина, му завоюваха съпоставения с Чехов.

Ейкбърн също е занаятчия на театралната инвенция, опитва дяволито и самоуверено с форма и конструкция. В „ Къща и градина “ от 1999 година две пиеси се развиват по едно и също време в два театъра (единият за вътрешните подиуми, другият за екстериора), като актьорите спринтират сред залите. В неговата вълнуваща трагикомедия от 1985 година „ Woman in Mind “ той изобразява събитията през очите на Сюзън, жена на междинна възраст, която е на път да се разпадне. Виждаме, до момента в който тя прави, както сивия й действителен живот, по този начин и съвършеното фантастично семейство, което е измислила; ние също изпитваме нейното възприятие на боязън и изолираност. Това е по едно и също време закачливо и сърцераздирателно – и до момента в който Шеридан Смит взе участие в ново възобновление в лондонския Duke of York’s Theatre, ние беседваме с 86-годишния драматург.

Сара Хеминг: Ако можехме да стартираме с Woman in Mind – необикновено трогателна пиеса и към този момент на 40 години – виждате ли спомняте ли си от кое място идва?

Алън Ейкбърн: Е, в действителност имаше разнообразни източници. Много от моите въздействия върху писането са от филмите, които гледах като дете. Прекарвах повече време в кината с дребния си брат през ваканциите, в сравнение с когато и да било в кината. И един от филмите, които запечатах в главата си, беше остарял черно-бял (които бяха тези, на които в действителност бях заседнал), наименуван DOA, в който централният воин споделя историята: героят е камерата.

И години по-късно, когато започнах да пиша, започнах да употребявам кино граматика, вместо обичайна граматика на просцениумната арка, тъй като работех най-вече в кръга. И една от концепциите, които ми хрумнаха, беше " какво ще кажете за роман от първо лице, само че вместо да имам камера, просто ще имам воин на сцената? Ще забележим света през нейните очи. " И тогава се свърза с тематиката, която правех, която беше нервозен срив – който по това време, преди всички тези години, към момента беше тематика табу.

SH: Майкъл Лонгхърст, който режисира това възобновление, го разказва като „ необикновено напреднала пиеса за времето си “. Смятате ли, че светът го е настигнал по метода, по който в този момент приказваме по-открито за психологичното здраве?

AA: Все още не сме в крайник с това. Беше ми напомнено за това доста ясно от обстоятелството, че Джулия Маккензи, която изигра ролята в началото в Уест Енд, получи маса от поща. Едно от писмата, които получи, беше от млада жена, която го беше видяла с татко си предходната седмица. Накрая тя беше обляна в сълзи, а бащата седеше и се смееше от смях до последните моменти. Отидоха на чаша чай и тя стартира да му изяснява какво толкоз вълнува в това и най-после му сподели: " Това беше моята житейска история. Преминах през това. " И тя сподели в писмото, " това беше първият път, когато имах сериозен диалог с татко ми. " Бяхме извънредно трогнати от това.

Тя сподели: „ Каква извънредно тъжна пиеса. Кога искаш да спре смехът? “ Попитах „ Колко страници има? “ Тя сподели „ Около 70. “ И аз споделих „ Ами, евентуално долу на страница 69 “.

SH: Това е едно от нещата в театъра, нали? Може да помогне да започнете сложни диалози. Но мъчно ли беше да се поддържа баланс сред хумора и тематиката?

AA: Беше мъчно и бях доста нервозен. Когато Джулия за първи път прочете сюжета, тя ми се обади и сподели: " О, Боже мой, каква извънредно тъжна пиеса. Кога искаш смехът да спре? " И аз споделих: „ Колко страници е? “ И тя сподели: „ Около 70. “ И аз споделих: „ Е, може би в долната част на страница 69, апелирам, в случай че успеем да продължим до тогава. “

[В Woman in Mind,] Направих нещо, което в никакъв случай не съм се осмелявал да направя преди. Всъщност предадох публиката. Обикновено установяваш връзка с публиката много рано: това са разпоредбите — в случай че кажем, че това е врата, значи това си остава врата и това влиза в залата и така нататък Но внезапно изхвърлих всичко това през прозореца и освен това се изплаших крепко. Помислих си, „ те в никакъв случай повече няма да приказват с мен! “

SH: Години наред хората те смятаха за сценарист на сполучливи комедии от Уест Енд, само че последователно схванаха, че в пиесите ти има и огромна доза истина и болежка. Защо мислите, че комедията е положително средство за изложение на болежка?

AA: Е, това е захарното покритие на хапчето. Това, което се пробвам да направя през моята дълга, дълга, дълга драматургична кариера, е да приближавам комичното и сериозното напрежение все по-близо едно до друго. Дойде ми графично в първата продукция на Relatively Speaking в Лондон [през 1967 г.], когато имах шанса да накарам Силия Джонсън да изиграе основната дама. Тя беше съвършена; нейният смешен миг беше съвършен. Тя също по този начин записва Ghosts на Ибсен за BBC. И когато я гледах в Ghosts, разбрах, че това, което тя направи, беше да го изиграе с мустак вляво от центъра, до момента в който в Relatively Speaking тя беше мустак вдясно. Ако се беше подхлъзнала от другата страна на тази линия, Ибсен щеше да се трансформира в цялостен фарс и Относително казано щеше да изпрати публиката с изстискани носни кърпи. Това е допустимата неточност. И сред това е чистата истина.

SH: Човекът, който изниква в съзнанието като прокарващ този принцип до краен лимит, е Самюъл Бекет.

AA: Да, добре, той е майсторът в това — при него това е по-скоро милиметри, в сравнение с инчове!

SH: Изглежда обичате да експериментирате с театрална форма — с време, с място, с вероятност.

AA: Един от шансовете ми е, че не бях попаднал в стандартен арков спектакъл на просцениума и че работя в доста по-свободната атмосфера на изцяло отворено пространство [Ейкбърн имаше премиера на множеството от пиесите си в кръглия спектакъл Стивън Джоузеф в Скарбъро]. В кръга нямате нищо с изключение на светлина и тон. И те могат да се трансформират за момент.

SH: Хората, които пишат както за спектакъл, по този начин и за кино, постоянно споделят, че филмът е по-буквален и театърът има по-голяма разтегливост — можете да видите механиката на продукцията и всички знаем, че е небивалица. Това разрешава ли ви да вършиме по-смели неща на сцената?

AA: До известна степен всички желаеме да ни се опише добра история. Всички незабавно се връщаме към по-младите си същности. И хората, като цяло, са извънредно ярки като аудитория. Поглеждайки обратно към „ Как другата половина обича “, която е една от най-сложните пиеси, които в миналото съм писал структурно [работата от 1969 година наслагва две вечери в две обособени семейства в поредни дни, тъй че публиката ги вижда едновременно], бях толкоз угрижен, че това е просто писане на личния ми гъз, че написах тази необикновено дълга програмна записка, обясняваща това. Но не беше належащо. Те незабавно го последваха.  

SH: Колко пиеси сте написали?

AA: Мисля, че таман приближавам 92-ра. През годината на Covid написах две или три и те в никакъв случай не бяха [напълно инсценирани]. И по този начин, получавам 100.

SH: И към момента пишеш?

AA: Да. На моята възраст, 86, вие имате избора като публицист или да погледнете обратно, или да продължите напред. Настоящите ми грижи са писането на това, което преди беше известно като положителната остаряла научна фантастика. Непрекъснато съм любопитен да схвана тъкмо какъв резултат ще има една нова раса от хора, т.е. изкуствен интелект, върху нас като раса. Имаме нов противник и доста от проблемите, които през смях считаме за решени, ще зародят още веднъж. Класови разграничения – дали тази нова група се трансформира автоматизирано в работническа класа, те ли са бъдещите преследвани малцинства? И какво губим ние като хора с тяхното идване?

Така че идната ми пиеса планува свят, в който ние, хората, изоставяме невероятното културно минало, което сме имали, цялата красива музика, прелестните картини и великите трудове, в устрема си да продължим напред – и андроидите са на път да ги открият. Те споделят: „ Хей, има един вид на име Шекспир! “ И стартират да го четат, а по-късно откриват всякаква прелестна музика като Бах, до момента в който човешката раса е от дълго време забравена.

Това е същински спектакъл, когато там седят 600 души, всички съсредоточени в този миг и шерването му

SH: Когато получите концепция за пиеса, какво е чувството?

AA: Имах инсулт към 2006 година, толкоз съм признателен за това, което не беше изгубено. Бях в болница през най-хубавата част от шест седмици и към края на това се помирих просто да управлявам задните номера. И тогава внезапно имаше мъничко късче нова пиеса. И в действителност от този момент не преставам.

Никога не може да се законодателства новата концепция. Човек просто би трябвало да изчака. Сега съм задоволително умел, че откакто имам концепция, знам по какъв начин да се оправя с нея, по какъв начин да се оправя с нея, по какъв начин да подходя към нея - и по какъв начин да я изритам, в случай че не е добра. Но би трябвало да имате златния прахуляк там, с цел да започнете.

Начертаването на една нова пиеса ми лишава девет или 10 месеца, след което физическото й писане ще бъде относително бързо – две, три, четири седмици – тъй като всичко е готово за разпространяване. Забавното е, когато разговорът и героите най-сетне се оформят, само че би трябвало да извършите задоволително подготовка, с цел да започнете в главата си.

И несъмнено, всичко това в действителност е конструкция. Сценичното писане на пиеси съставлява огромни тежки структури: поставяте огромни фундаментни греди и напречни подпори и други неща, с цел да накарате проклетото нещо да се изправи, тъй като знаете, че ще премине през някои много груби прекарвания.

SH: Известно е, че пишете с огромна емпатия към дамите. Това повлияно ли е от прекарванията ви в детството?

AA: Майка ми беше публицист на къси разкази. Тя пишеше за всички женски списания и беше член на Женския пресклуб. И защото тогава бях единствено малко момче по къси панталони, тя ме вземаше със себе си. Така че бях мъничък мъж измежду тази голяма дисхармония от волеви женски гласове със мощен глас — всички изразяващи доста мощни отзиви много постоянно. Не получих доста добра реклама за мъжкия пол! И аз бях като отворен касетофон, седях там и просто записвах.

По-късно, когато татко ми си отиде и живеехме с писателските умения на майка ми, тя пишеше заран, обед и вечер на нашата кухненска маса на голяма пишеща машина. Щом закусвахме, пишещата машина излизаше и тя започваше. Но това изглеждаше естествено, това изглеждаше нещото, което трябваше да направиш след закуска, беше просто да седнеш и да напишеш историята си.

Накрая, несъмнено, започнах да копирам мама и тя ми купи пишеща машина John Bull — една от тези лепкави пишещи машини, които те покриват с лилаво мастило. Щях да измисля свои лични дребни истории, които започнаха доста преди да стартира да играя. Бих споделил, че в случай че тя беше сладкарка, евентуално също щях да разточвам сладкиша под масата.

SH: Всичко това значи, че пишеш прелестни функции за жени . . . 

AA: Започнах с тази дребна репертоарна компания, която включваше общо осем артиста: четирима мъже и четири дами. И с течение на годините те продължаваха да ме гледат с очакване за идната пиеса с 4M, 4F актьорска вероятност. Бог да ми е на помощ, в случай че съм написал 5Ms! Така че водех голям дневник за това какъв брой женски функции съм написал и какъв брой мъжки функции, и съм доста удовлетворен да кажа, че те бяха на равнище много дълго време.

SH: Много хора ви съпоставят с Чехов за комедията и човечността в работата ви. Има ли някой различен, на който се възхищаваш?

AA: Е, да кажем, че съм човек на Бъстър Кийтън, а не на Чарли Чаплин. Кийтън постоянно е подценен. Това е същинска комедия.

SH: Какво е това в театъра онлайн, което ви кара да се връщате?

AA: Матю Уорхъс направи тази изключителна режисура на The Norman Conquests в Old Vic [през 2008 г.], която показа пиесата на ново потомство аудитория. Някои вечери, когато отидох да ги видя